SINOPSE

Os efeitos visuais integram digitalmente imagens filmadas com materiais gerados por computador. Eles podem ser visíveis, como em filmes de ação e ficção científica, mas são cada vez mais utilizados de maneira invisível ao espectador.

Através de cenários virtuais, multidões, figuração digital e integração com objetos 3D, os efeitos visuais viabilizam produções de todo o tamanho, seja em cinema, publicidade, televisão ou internet.

O After Effects é muito utilizado no Brasil para criar composições de efeitos visuais. Para cenas de pequena e média complexidade é uma ferramenta ágil e eficaz, contando com a facilidade de uso para quem já está habituado aos produtos da Adobe.

A QUEM SE DESTINA

DURAÇÃO

Aproximadamente 4 meses (16 semanas).

Cada semana é composta de uma aula pré-gravada, uma videoconferência entre o professor e os alunos e um exercício acompanhado e corrigido em vídeo pelo professor.

PROGRAMAS UTILIZADOS

APÓS O CURSO

Com o aproveitamento do curso, o aluno está apto a criar efeitos visuais para os mercados publicitário, cinematográfico, televisivo, institucional e de internet, entre outros. 

CERTIFICADO

Para receber o certificado o aluno deve ter média final igual ou maior que 6.0 e entregar todos os exercícios. Serão emitidos dois certificados, um em papel e outro digital. Ambos contam com um sistema de assinatura digital que garante sua autenticidade.

CONCEITOS DE PRODUÇÃO

Estudaremos o workflow de cenas que integram imagens filmadas com imagens geradas em computador para aprendermos diversas soluções ao longo do curso e escolhermos as mais adequadas a cada projeto.

KEYING

O famoso Chroma Key é somente umas das possibilidades de keying, que envolve diversas técnicas para recortar imagens com base em propriedades de cada um dos pixels. Além da parte técnica, estudaremos formas de trabalho que auxiliam em um keying mais limpo e preciso. Também serão abordados os conceitos por trás do Keylight, uma excelentes ferramenta otimizada de keying.

ROTO E PAINT

Temidas por muitos, vamos desmistificar o trabalho de rotoscopia. Por meio de técnicas utilizadas por profissionais, veremos que é possível fazer trabalhos de rotoscopia de uma forma otimizada, permitindo resultados de qualidade viável aos prazos apertados do dia-a-dia.

COMPOSIÇÃO 3D

Através da disposição dos layers em um espaço 3D podemos integrar câmeras, luzes, sombras e efeitos ópticos para alcançar resultados mais naturais ao olhar do espectador.

CRIAÇÃO DE MULTIDÕES

Para atender as demandas de tempo e orçamentos da produções atuais, a criação digital de multidões e de figuração não só viabiliza cenas para produções de todos os tamanhos, mas também é um grande exercícios que integra keying, composição 3D, efeitos ópticos e desafia o olhar do artista a criar uma cena crível ao espectador.

COMPOSIÇÃO MULTIPASS

No mercado profissional, as imagens renderizadas em softwares 3D são divididas em camadas, separando cor de reflexos, sombras, fundo e outros. Isso permite compor a imagens original e fazer ajustes finos a ela, sem que seja necessário renderizá-las novamente no software 3D.

TRACKING 2D

O tracking 2D nos permite integrar elementos de forma rápida e simples na composição final. Embora não possa ser utilizada em casos onde se deseja alto realismo, é a base para as técnicas avançadas de tracking que veremos a seguir.

PLANAR TRACKING

O Mocha é um software que acompanha o After Effects desde a versão CS4 e possibilita que elementos da cena sejam rastreados por planos, e não por pontos. Essa técnica pode ser utilizada para substituir telas de televisão, células, placas e até mesmo para a criação de máscaras para rotoscopia.

CAMERA TRACKING COM PFTRACK

Para trabalhos de câmera tracking mais complexos ou que requeiram mais controle manual de seu processo, o software PFTrack oferece um ambiente de alto nível para a solução de cenas através de nodes.

WORKFLOW DE CAMERA TRACKING COM PROGRAMAS 3D, PFTACK E AFTER EFFECTS

Aprenderemos como integrar softwares 3D para importar câmeras geradas no PFTrack e enviar imagens renderizadas em camadas para o After Effects. O aluno poderá escolher entre Cinems 4D, 3ds Max e Maya. O aluno que não tiver familiaridade com nenhum desses programas terá acesso a vídeos que ensinam as ferramentas básicas para realizar essas tarefas em cada um dos três softwares.

PARTÍCULAS

Utilizando o sistema de partículas 3D nativo e o Trapcode Particular podemos criar desde efeitos estilizados até simulações como faíscas, fogo e fumaça, com comportamento físico para adicionar mias realismo aos efeitos visuais.

CORREÇÃO DE COR PARA EFEITOS VISUAIS

Umas das chaves para integrar efeitos visuais em cenas filmadas é a correta integração das cores. Aprenderemos conceitos como correções primárias e secundárias, histogramas, offset, gamma e gain. Estudaremos o impacto de curvas de gamma e contraste na imagem final.

ESPAÇOS DE COR

As cores são interpretadas de formas diferentes em cada formatos de captação e exibição: câmeras HD, negativos, câmeras RED, monitores de computador e televisões HDTV. Estudaremos espaços de cor como sRGB, REC 709, Linear, Cineon, REDcine e REDlog. Vamos aprender como conciliar os diferentes formatos de captação e exibição para assegurar um workflow correto e a fidelidade da imagem em diferentes.