Descrição
Conteúdo
Pré-requisitos
Professor
Sinopse
Motion Graphics estão presentes em vinhetas de abertura, filmes publicitários, videoclipes/ Sua presença não para de aumentar na internet e em dispositivos móveis. Nesse curso você irá aprender não só as técnicas, mas também os conceitos necessários para produzir motion graphics com qualidade que atenda ao mercado e à sua criatividade.
A quem se destina
A pessoas que queiram entrar no mercado de motion graphics e profissionais que buscam aprendizado conceitual para melhorar a qualidade de seu trabalho e progredir na carreira. Pessoas que atuam em design para mídia impressa e que queiram migrar seus conhecimentos para motion grahics. Estudantes ou formados em Publicidade, Cinema, Rádio e TV, Design e Mídias Digitais. Diretores de arte, designers e animadores.
Duração
Aproximadamente 4 meses (16 semanas).
Cada semana é composta de uma aula pré-gravada, uma videoconferência entre o professor e os alunos e um exercício acompanhado e corrigido em vídeo pelo professor.
Programas Utilizados
Após o curso
Com o aproveitamento do curso, o aluno está apto a criar obras de motion graphics para diversos mercados, como o publicitário, cinematográfico, institucional e de internet.
Certificado
A N-PIX emite dois certificados: um em papel e outro digital. Ambos contam com um sistema de assinatura digital que garante a autenticidade. Para receber o certificado o aluno deve ter média final igual ou maior que 6.0 e entregar todos os exercícios propostos.
CONCEITOS ESSENCIAIS DE MOTION GRAPHICS
Para começar, ao invés de aprender a apertar botões, você vai entrar em contato com conceitos essenciais como máscaras, keying, timming, correção de cor e render.
ANIMAÇÃO AVANÇADA
As 12 regras de animação criadas por Walt Disney nos anos 20 são a base até hoje para a animação, 2D, 3D e games. Com motion graphics não é diferente. Estudaremos a fundo princípios que muitas vezes passam despercebidos pela audiência, mas que dão vida e fluidez à animação e separam os trabalhos amadores dos profissionais.
TIPOGRAFIA EM MOVIMENTO
Conhecer a forma e função das letras é muito útil, mas não é o suficiente. Usar as letras como novas possibilidades de animação criam composições visuais mais interessantes e comunicativas.
GRAFISMOS VETORIAIS
Por muitos desconhecidas, as ferramentas de gráficos vetoriais do After Effects não só possibilitam a criação de vetores, mas também a animação deles, gerando possibilidades imensas para os grafismos vetoriais.
CORES
Escolher as cores a esmo não é uma opção para profissionais. Estudar a relação entre as cores e aprender a criar diferentes tipos de paletas liberta os artista de “usar as mesmas cores do logotipo do cliente”.
ESPAÇO, FORMA E TEMPO
Um método que nos ajudar a analisar outros trabalhos e a auxiliar o nosso processo criativo é compreender que tudo o que vemos em motion graphics deriva de espaço, forma e tempo.
AMBIENTE 3D
Utilizar o espaço tridimensional nos abre muito mais possibilidades do que o simples eixo Z. Luz, sombra, reflexos e efeitos ópticos são possibilidades criativas que se abrem com o espaço 3D.
PARTÍCULAS AVANÇADAS
Muito se fala em partículas, mas pouco se estuda sobre elas. Como complemento de motion graphics ou como o conceito principal de um trabalho, as partículas oferecem impacto visual de uma forma orgânica e interessante ao olhar. Através da ferramenta Trapcode Particular, utilizada em mais de 90% das produtoras pelo mundo, estudaremos emissores, partículas tridimensionais, sprites, física e sistemas auxiliares de uma maneira que consigamos atingir o nosso objetivo criativo de forma impactante.
FORM
O Trapcode Form lembra um sistema de partículas, mas não é. Através dele podemos sintetizar e modificar objetos em um espaço tridimensional e até mesmo importar objetos 3D para serem utilizados de forma estilizada em motion graphics. É o complemento técnico e criativo essencial do Trapcode Particular.
EXPRESSÕES
Através de fórmulas matemáticas podemos controlar qualquer parâmetro animável do After Effects. Com essa possibilidade podemos ligar parâmetros de diferentes objetos, automatizar funções ou mesmo criar animações totalmente inesperadas. Mas não precisa se assustar. Vamos recordar conceitos matemáticos de trigonometria que você aprendeu no ensino médio e certamente esqueceu.
TRACKING 2D
Essa técnica permite rastrear movimentos de um elemento e aplicá-los em outro. Embora o princípio seja frio e técnico, as possibilidades criativas que ele abre são imensas. Imortalizada na abertura do filme Mais Estranho que a Ficção, é uma técnica que viabiliza e enriquece muitas ideias de motion graphics.
Pré-requisitos técnicos
Ter instalado em seu computador:
Pré-requisitos acadêmicos
Gui Albuk é formado em Audiovisual (Cinema e TV) pela USP e pós-graduado pela Fundação Getúlio Vargas. Atua no mercado desde 2003, quando começou a trabalhar com motion graphics em televisão e a criar efeitos visuais para curtas-metrangens. Também estudou estereoscopia em Los Angeles com supervisores de efeitos visuais como Steve Wright e Scott Squires (Transformers, Quarteto Fantástico e Star Wars - Episódio I).
Ensina efeitos visuais e motion graphics desde 2007, já tendo formado mais de 500 alunos em cursos presenciais e online. Tem alunos que atuam em empresas como Vetor Zero, Casablanca, Tribbo, O2 Filmes e TV Globo.
Entre seus principais trabalhos, destacam-se efeitos visuais e composição para o longa-metragem americano '77'; supervisão de efeitos visuais do longa-metragem gaúcho Alice Diz; correção de cor e a supervisão de finalização dos curtas-metragens Caos e Da Origem, de Fábio Baldo, exibidos em dezenas de importantes festivais pelo mundo; e substituição de rosto de dublês em mais de 200 cenas na novela Três Irmãs, da TV Globo.
